有唐一代诗人辈出，星汉灿烂间晚唐韦庄并不能以诗名冠绝一代，但肇源于他的花间流派，对后世的婉约词而言颇有意义。
韦庄的诗，如同工笔画一般工整、瑰丽，又哀婉凄艳。
比如这首《章台夜思》。
清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。
芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。
这首五言律诗，起首写“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”。
瑟是一种乐器，鼓瑟吹笙中鼓的就是这个瑟，韦庄用“清”来形容瑟之音，开篇便从听觉角度陡然切入；
接下来他形容这乐声，写出直接的观感却是“怨遥夜”。
初唐诗人就已经开始写“情人怨遥夜，竟夕起相思”，到了晚唐韦庄手里，“怨遥夜”早已经是一种非常模式化的表达。
虽然高度套路化、虽然被频繁使用（甚至是过度使用），但“清瑟怨遥夜”依旧点明了怨的氛围，勾勒出了遥夜沉沉如水无人回应的孤独感。
后半句的“绕弦风雨哀”，一个“哀”字，更强调了整首诗的凄凉基调。
既然有风雨，那么弹奏乐器显然是在室内，“绕弦风雨哀”的说辞从物理角度来看站不住脚（大风大雨中木制乐器一不小心就被腐蚀坏了进水了）。
但我们可以理解为风雨声中瑟音传来，整体氛围凄凉哀婉。
其后，诗人写“孤灯闻楚角，残月下章台”，形容灯用孤灯，描述月是残月，字字句句写悲凉。
上半句中未出现的主体是“我”，是诗人的第一人称感受，我在孤灯下听楚地角声；
但后半句“残月下章台”，可以有两种理解方式。
首先依旧可以解读为“我”看着残月下章台；
但同时我们也可以就将之理解为以残月为主体，从残月的第一视角来体会下章台的凄凉。
此外这句是写月落，说明已经是后半夜，更不动声色加码表明忧思郁结、彻夜难眠的状态。
“芳草已云暮，故人殊未来”，前半句芳草已云暮是写季节变化，通过无情自然来写有情人和“绝情”的等候。
草已变色说明春夏将近、秋日将至，色泽变化间寒气逼来，然后年来暑往间故人却依旧没有来。
据悉这首诗写于韦庄客居楚地期间，既是客居，又无故人，更添几分孤独色彩。
最后的“乡书不可寄，秋燕又南回”将种种悲凉之思推上了顶点。
国破山河在的无限灾难悲情里，杜甫能接到一封家书、就如同收获了万千慰藉“家书抵万金”；人同此心心同此理，对韦庄来说最可怕的深夜悲思是“家书不可寄”。
既无故人促膝长谈，又无家书乡音聊以慰藉，深夜孤台、冷月风雨、绕弦哀音，一派无尽的凄凉景象。
连秋燕尚且能够南回，来去自由、有家可归，客游的诗人却只能在楚地望风雨而兴叹，人和燕两相对比。
南回和“不可寄”无声对照，更增无奈的痛感。
整首诗都瑰丽哀婉，叫人唏嘘。
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